Descriere
Vaszilij Kandinszkij: A szellemiség a művészetben – Az absztrakt festészet alapvető elméleti kinyilatkoztatása, színelmélet, szinesztézia, forma és belső szükséglet, művészetelméleti antikvár ritkaság
🎨 Miről szól a kötet? (A látható valóság meghaladása, a színek és formák belső rezonanciája, a szellemi piramis és a modern absztrakció születése) Vaszilij Kandinszkij A szellemiség a művészetben (Über das Geistige in der Kunst) című monumentális traktátusa a XX. századi avantgárd, az egyetemes művészetelmélet és a modern absztrakt festészet egyik legcsiszoltabb, legolvasmányosabb és leghitelésebb alapalkotása. Az 1911-ben megjelent kiáltvány megváltoztatta a vizuális művészetekről való gondolkodást: a tárgyi világ másolása helyett a belső szellemi tartalom közvetlen kifejezését tette meg a festészet legfőbb céljává.
A könyv legfőbb elméleti pillérei és gondolati rétegei:
-
A szellemi élet háromszöge: Kandinszkij az emberi szellemiséget egy felfelé törekvő piramisként ábrázolja, amelynek csúcsán a magányos, meg nem értett művész-látnok áll, aki új szellemi távlatokat nyit a kor embere számára.
-
A színek lélektani hatása és a szinesztézia: Részletes elemzés a színek és zenei hangzások megfeleléseiről (a sárga mint éles trombitahang, a kék mint mély gordonka vagy orgona), a meleg és hideg tónusok mozgásirányairól és a lélekre gyakorolt közvetlen rezgéseikről.
-
A belső szükséglet törvénye: A műalkotás igazi értéke nem a külső formák harmóniájában, hanem abban a belső késztetésben rejlik, amellyel az alkotó a szellemi valóságot anyaggá alakítja.
-
Gördülékeny, forrásértékű és rendkívül scannálható formanyelv: A művészetfilozófiai tisztaságot Kandinszkij lényeglátó, esszéisztikus magyarázatokkal közvetíti (klasszikus magyar műfordításban). A világos fejezetek és ábrák garantálják a rendkívül lüktető, felemelő és scannálható olvasási élményt.
Ez a könyv a vizuális szabadságnak, a művészet transzcendens küldetésének és a XX. századi modernizmus forradalmának az örök mementója – olyan forrásértékű kötet, amely egyetlen művészetkedvelő olvasó, festő, grafikus, egyetemi hallgató és igényes antikvár könyvtár polcáról sem hiányozhat.
📚 Kinek ajánljuk ezt a művészetelméleti remekművet?
-
A modern képzőművészet, az absztrakció és a Bauhaus világa iránt érdeklődőknek: Mindazoknak, akik az elméleti alapok szintjén szeretnék megérteni a nonfiguratív művészet születését.
-
Képzőművészeknek, dizájnereknek és művészettörténészeknek: Azoknak a szakembereknek és alkotóknak, akik a színelmélet, a kompozíció és a szimbólumalkotás lélektani mechanizmusait kutatják.
-
A klasszikus művészetfilozófiai és elméleti művek gyűjtőinek: Mivel a kötet a XX. századi esztétikai gondolkodás egyik legfontosabb sarokköve.
✍️ A szerzőről: Az absztrakt festészet úttörő mestere és elméletalkotója Vaszilij Kandinszkij (1866–1944) orosz származású festőművész, grafikus, teoretikus, a Der Blaue Reiter művészcsoport alapítója és a Bauhaus tanára (A szellemiség a művészetben, Pont és vonal a síkban). A színek zeneiségének és a formák autonómiájának feltárásával elévülhetetlen érdemeket szerzett az egyetemes nonfiguratív festészet és a modern művészetpedagógia megteremtésében. Tegye a kosárba még ma!
Luigi Pirandello - Mattia Pascal két élete
8,50 RON1 × 8,50 RON
Homérosz - Íliász
9,50 RON1 × 9,50 RON
